Haha, trots att man vet precis hur det ska sluta blir det ju intre mindre roligt för det! Och kanske just därför som de sista tio sekunderna blir så njutbara?
Retorik: Innan vi börjar
Jag älskar retorik. Jag tror att det beror på två saker:
1. Jag är duktig på att skriva.
2. Jag gillar makt.
Därför är det extra roligt att Camilla Eriksson, en av Sveriges ledande retorikexperter och talskrivare, har bett mig skriva några rader om min syn på retorik. Och visst, du som läsare märker förstås hur jag på detta sätt ger mig själv smygberöm genom att lyfta fram att en expert på området värdesätter mina tankar på området. Ett annat tänkbart scenario är förstås att Camilla vill få så många inlänkar som möjligt till sin nya bok om just retorik. Och att hon med smicker lyckats få mig precis dit hon vill. Lägg därtill att Camilla och jag knappast är ensamma i hela den här historien; på något sätt behöver retoriken även innefatta också dina intentioner och ambitioner, kära läsare.
Och vad vet jag om dig som läser? Jag är ju en marknadsförare och vi har en tendens att tro att vi vet mer om publiken än vad vi egentligen gör. Egentligen vet vi extremt lite. Möjligen har vi en stilla önskan om vilka vi vill att vår publik ska bestå av. Vad jag vet är att jag i alla fall vet mer om Camilla än vad jag vet om dig som just nu läser.
Det här är intressant, men låt mig återkomma till det.
Först vill jag återkoppla till min kärlek till retoriken. Den bottnar nämligen i det som sker innan allt egentligen sätter igång. Många retorikexperter talar om vikten av att strukturera och researcha. Du ska sortera bland budskap, ta fram nyckelargument, formulera teser och hypoteser – nej, inget av allt det där gör mig särskilt upphetsad.
Låt mig därför gå tillbaka till dig, kära läsare, och till frågan om hur väl jag vet – eller inte vet! – vem du är. Frågan är berättigad då de allra flesta retorikexperter och skribenter allt som oftast ger ett och samma råd om hur den retoriska processen börjar.
Vet vem du talar till eller skriver för, säger de.
Lycka till, säger jag.
Missförstå mig inte. Det är ju bra att känna till om huruvida publiken består av en syförening från Sveg eller ett gäng arga invandrarkillar från förorten. Men sedan då?
Tror vi verkligen att exempelvis bröderna Grimms sagor, som överlevt och fascinerat gammal som ung i många herrans år, har överlevt för att de är så otroligt väl målgruppsanpassade? Svaret på den frågan kan ebart vara ”Ja” om målgruppen är lika med ”människor”. Varken mer eller mindre.
Människor.
Mitt favorittal är när Al Pacino i rollen som huvudtränare manar på sina mannar i fotbollsfilmen Any Given Sunday. Känner filmens manusförfattare mig? Har de någon som helst insikt i det drama som är Jerry Silfwers liv upp till just detta ögonblick? Naturligtvis inte. Men ändå träffar varje ord och varje mening rakt i bröstet.
Min poäng är att alla vi läsare, tittare och lyssnare är både smarta och individuellt speciella. Vi fattar vad det är du håller på med. Jag gillar retorikens makt, men som all makt utgår den från folket. Och om du kan ska du så klart försöka lära känna din publik, men tro inte att det är där du ska börja. För det börjar med dig och det som är djupt mänskligt i dig.
Frågan är snarast om du har mod nog att plocka fram människan i dig?
William Faulkner sade det bäst i sitt tacktal när han tog emot Nobelpriset i litteratur 1949. Han sa:
… the young man or woman writing today has forgotten the problems of the human heart in conflict with itself which alone can make good writing because only that is worth writing about, worth the agony and the sweat. He must learn them again. He must teach himself that the basest of all things is to be afraid: and, teaching himself that, forget it forever, leaving no room in his workshop for anything but the old verities and truths of the heart, the universal truths lacking which any story is ephemeral and doomed–love and honor and pity and pride and compassion and sacrifice. Until he does so, he labors under a curse. He writes not of love but of lust, of defeats in which nobody loses anything of value, and victories without hope and worst of all, without pity or compassion. His griefs grieve on no universal bones, leaving no scars. He writes not of the heart but of the glands.
Och det är där det börjar. Fråga dig, bryr du dig verkligen om det du planerar att säga? Om du ska tala om marginalskatter så måste du söka efter dramat i ditt ämne, efter liv och efter död, efter hopp, förtvivlan, lust och avsky. Om du inte kan finna detta inre drama i det du försöker säga, då är du en dåre om du på fullaste allvar tror att din målgrupp (människor, eller hur?) ska engagera sig i det du har att säga.
Tro inte för en sekund att retorisk makt bottnar i förmågan att med intelligens och list dupera massan. Den retoriska makten bottnar i förmågan att tala från djupet av ditt hjärta till djupet av andra människors hjärtan. Det är inte kommunikation från hjärna till hjärna, det är kommunikation från bröstkorg och skrev.
Innan du börjar, ägna en tanke åt all den kommunikation du möts av varje dag. Hur stor andel av alla dessa budskap upplever du som äkta? Om du som jag känner att det mesta är plastigt och fördummande, misströsta inte. Det visar bara på hur stora möjligheter du har att utöva din retoriska makt, bara du vågar säga vad du egentligen tycker. Du har alla möjligheter att nå fram, helt enkelt eftersom konkurrensen är så mesig.
Som före detta PR-konsult har jag faktiskt ett mirakelknep att bjuda på, så här avslutningsvis. Ett knep som jag i praktiken har kunnat bygga hela min skrivande karriär på. Jag sparar det till dem av er som liksom jag är duktiga på att skriva och älskar makt. För att få del av detta när bloggstafetten avslutas den 16 mars behöver du prenumerera på mitt nyhetsbrev här. Inte för att jag vet något om dig eller för att jag tror att jag kan lura dig, utan för att jag har min övertygelse om att jag har betydelsefulla saker att säga.
Resten är upp till dig, kära läsare, såsom det egentligen alltid har varit.
Camilla Eriksson skriver också om att konsten att inleda i sin nya bok Retorikiska. Den är skriven från hjärtat, med mycket värme och ännu mera passion; alla som har hört Camilla tala om sin bok förstår att så verkligen är fallet. Den är ”ett hjärta som hänger där på sin krok” och den väntar på att hamna i din boklåda. Du hittar den här.
- Wolber World skriver om dina idéers konsumenter – Fredrik Lyreskog 24 februari
- Mine goes to eleven publicerar ett kreativt samtal – Per Robert Öhlin 27 februari
- Jerry Silfwer funderar kring innan vi börjar – Jerry Silfwer 29 februari
- Retorikiska förklarar varför hur ger vad en skjuts – Camilla Eriksson 2 mars
- The Brand Man tänker kring om att sticka ut och att sticka till samt presenterar presentationsteknik bortom det förväntade. Och kanske något mer – Micco Grönholm 5-9 mars
- Jeanettefors kriskommunicerar om att se vissa tecken – Jeanette Fors Andrée 12 mars
- Carnebro filosoferar kring varför du är helt fantastisk – Anna-Carin Carnebro 14 mars
- Retorikiska sammanfattar denna stafett om minnet är bra men kort – Camilla Eriksson 16 mars
Steampunk’d till döds
Häromdagen pratade jag gaming med Simon Wallin på Axicom. Eftersom Simon är den typ av kille som tajmar sin semester till stora spelsläpp, så frågade vilken som var den absolut coolaste speltillverkaren. Enligt honom är det Acivision-ägda Blizzard, företaget bakom Diablo, Starcraft och förstås – World of Warcraft.
Men själv har jag alltid gillat FPS-spel bäst, alltså first person shooters som Perferct Dark, Doom, Duke Nukem och Tomb Rider. Därför knarkar jag just nu gameplay-klipp från det alldeles makalöst fantastiskt vacka steampunk-äventyret Bioshock Infinite, ett av de stora spelsläppen under 2011.
Och viktigast av allt; skaparna bakom spel som dessa borde i bredare kretsar få samma kreativa erkännande som filmskapare. Det tycks finnas en armé av unga Ridley Scotts i spelvärlden.
Snowboarding: L.E.D. Surfer
Sjukt vackert. En idé vore att använda den här filmtekniken i en kampanj av något slag, exempelvis streetfashion med en Phantom-kamera. Hittade filmen hos Sveriges egen Jason Kottke, Viktor Bolin. Läs mer hos Nowness.
Topp 5: Uppföljare jag väntar på
I dessa tider satsar Hollywood på de säkra korten. Cineasterna som älskar fransk smalfilm får sucka tungt, men för sådana som mig så fungerar den här typen av filmer alldeles utmärkt.
Vilka filmer väntar du på?
Film: ”Welcome to SeaWorld, kid!”
90-talsklassikern Point Break måste vara en av tidernas coolaste filmer. Inte för att den är ett cineastiskt mästerverk, utan för att den andas av adrenalin, frihet och broderskap. Om du inte har möjlighet att återse filmen, så återupplev den åtminstone genom filmens odödliga citat.
UTAH: Don’t you gamble?
BODHI: Only make bets I can’t afford to lose. Only way to be 100% committed.
15 year old kid: Hey, man, guys your age learning to surf, it’s cool, there’s nothing wrong with it.
UTAH: I’m twenty-five.
15 year old kid: See that’s what I’m saying, it’s never too late.
UTAH: I’ve gotta be fucking crazy.
BODHI: But are you crazy enough?
BODHI: Not tragic to die doing what you love. You want the ultimate thrill, you gotta be willing to pay the ultimate price.
UTAH: Okay, so this is where you tell me all about how locals rule and yuppie insects like me shouldn’t be surfing your break and all that, right?
BUNKER: No.
TONE: Waste of time.
WARCHILD: We’re just going to fuck you up.
BODHI: It’s basic dog psychology, brah. If you scare them, get them pissing down their leg, they submit… you control them. If you project weakness, you draw aggression… that’s how people get hurt. Fear causes hesitation, and hesitation will cause your worst fears to come true. You project strength to avoid conflict.
BODHI: Other guys snort for it, jab a vein for it – all YOU gotta do is jump.
Ett citat tillägnat Petra i kommentarsfältet:
UTAH: Caught my first tube this morning. Sir!
- mer om Jerry Silfwer på Doktor Spinn, en blogg på engelska om digital marknadsföring och sociala medier












